Exposición: Tina Barney - Lazos Familiares
La exposición dedicada a Tina Barney (Nueva York, 1945), tras su paso por el Jeu de Paume de París, es la primera de este tipo en Europa. Centrada en su trabajo como retratista, Lazos familiares recorre 40 años de carrera de la artista, mezclando fotografías de sus comienzos y trabajos inéditos, obras de encargo y personales y dos películas que realizó, nunca mostradas al público.
Tina Barney es una figura clave de la fotografía estadounidense contemporánea. Ha producido importantes monografías como Theatre of Manners (1997) y The Europeans (2005), y ha expuesto en innumerables galerías de todo el mundo. También ha fotografiado para revistas de primera línea como W y Vogue, y ha inmortalizado a celebridades como Julianne Moore y Jennifer Lawrence bajo su objetivo. A partir de los años ochenta, cuando Tina Barney tomó fotografías de gran formato de estadounidenses de la costa este, que presentaban toda su banalidad cotidiana, desveló una forma de intimidad entonces raramente vista en fotografía. Incluso si pertenece a una generación de artistas que practican la fotografía casera como Sally Mann o Mary Frey y ha seguido de cerca la obra de Jeff Wall, ha desarrollado un estilo único concibiendo imágenes en la intersección de las instantáneas monumentales -posibilitadas por el uso de la cámara- y la observación de la pintura de caballete. Las relaciones entre generaciones y en particular la cuestión del modelo parental, la transmisión y la educación son un hilo conductor que recorre toda su obra. Tina Barney empezó a fotografiar a sus amigos y familiares hacia 1976. A partir de entonces, la fotografía se convirtió para ella en una herramienta de introspección sobre su propio modo de vida. En particular, sus fotografías de familias de clase media alta y de la aristocracia europea, reunidas en la serie The Europeans, pueden considerarse la contrapartida europea de su obra americana. Las referencias a la historia del arte y en particular a la pintura son numerosas en la obra de Tina Barney, que creció rodeada de pinturas, ya sea en la tradición de los retratos de grupo del siglo XVIII, pintura holandesa del siglo XVII, cuyo exceso decorativo utiliza, hasta su insistencia en el detalle, pero también en los impresionistas y postimpresionistas, evocados por el juego del espacio y la profundidad, y, por último, en el arte de la puesta en escena y la narración ut pictura poesis -la idea de que la poesía y la pintura utilizan la imitación para provocar en el espectador la emoción o goce estéticos- que impregna toda la obra de la fotógrafa. La exposición está concebida como un paseo a través de las impresiones a gran escala producidas por la fotógrafa -120 x 160 cm, en color o blanco y negro-. El gran formato pretende cambiar la relación entre el espectador y la fotografía haciendo que la persona espectadora participe más en la imagen, ampliando así la experiencia de la fotógrafa.
Tina Barney
Nacida en 1945, desde finales de la década de 1970 ha trabajado principalmente como retratista, en gran formato y normalmente en color. Centrada inicialmente, en los años ochenta y noventa, en su familia cercana y su entorno acomodado de la costa este de Estados Unidos, su trabajo se extendió posteriormente a distintos horizontes, en particular a la aristocracia y la alta burguesía europeas, y a otros canales de distribución: a partir de los años 2000, Tina Barney produjo regularmente imágenes por encargo para la prensa, la moda y la publicidad. Tina Barney pertenece a una generación que ha querido repensar la fotografía nutriéndola de aportaciones visuales tomadas -de forma más o menos explícita y consciente- de diversas formas de arte, en particular de la pintura en su caso. Combinando imágenes en directo y escenificadas, la artista ha desarrollado un lenguaje fotográfico original, entre el rigor y la improvisación. En los últimos veinte años, ha desarrollado una dimensión narrativa y teatral más fuerte, sobre todo en su trabajo editorial que da testimonio de la misma complejidad, sensibilidad y a veces humor que en su práctica artística.
Quentin Bajac
Quentin Bajac. (París, 1965) Comisario e historiador del arte, especializado en historia de la fotografía y director de la Galerie nationale du Jeu de Paume de París desde 2019. Ha ocupado distintos cargos como: comisario asociado de fotografía en el Museo de Orsay (1995-2003), comisario jefe del Centro Georges Pompidou (2003-2010), jefe del Gabinete de fotografía del Museo Nacional de Arte Moderno, profesor en la Ecole du Louvre (2010-2013) y comisario jefe de Fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York (2013-2018). Licenciado en el Instituto de estudios políticos de París y en el Instituto nacional del patrimonio, ha comisariado diversas exposiciones sobre la fotografía en el siglo XIX. Es autor de un estudio en tres volúmenes sobre la historia de la fotografía L"image révélée: L"invention de la photographie (Découvertes Gallimard, 2001). En 2013 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Chevalier de l"Ordre des Arts et des Lettres) por el Ministerio de Cultura de Francia.
Información práctica
Fechas: del 18 de julio al 2 de noviembre de 2025.
Horario: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
Entrada gratuita.
Lugar: Kutxa Fundazioa Artegunea (Tabakalera, planta 0)
Enlaces de interés:
Guia de la Exposición (PDF)
Tabakalera