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Festival LABO XL3

Festival LABO XL3 en Donostia-San Sebastián
Donostia-San Sebastián
Lugar. Barrios y lugares de Donostia - Otros
Fecha. Desde el 21 de octubre de 2021
al 23 de octubre de 2021

Hora.  
Precio.

LABO XL3 Jaialdia, 3ª edición del Festival de nuevos espacios y lenguajes escénicos de Donostia / San Sebastián.

El proyecto LABO nace en septiembre de 2017 de la mano de la compañía de danza y performance NODE. Desde entonces su objetivo es crear espacios abiertos donde diferentes propuestas experimentales, procesuales y performativas tengan un lugar donde representarse. Se divide en tres bloques; LABO GO (Procesos de creación), LABO UDA (Programa de verano) y LABO XL (El festival).

Estamos viviendo tiempos complicados pero en LABO seguimos con fuerza y actitud positiva. Por ello estamos felices de presentaros la tercera edición del festival LABO XL. El lema de este año: ROJO FUEGO. La sangre vuelve a activar el cuerpo, es el motor de la vida. Volvemos al movimiento, el engranaje se pone en marcha, la cultura se reactiva, hay luz al final del túnel. La protagonista del cartel de este año, y la artista que abrirá el festival, es Paula Parra (fotografiada por Angie Luna). La imagen de Paula es muy poderosa, como ella, una pantera en el escenario.

Como es habitual, el festival tendrá lugar en los espacios de Kutxa Kultur en Tabakalera (Kutxa Kultur Plaza, Kluba, Gelak y Ruiz Balerdi Aretoa). Pero este año se unen dos nuevos espacios a la familia LABO; Emaús Social Factory y Dabadaba.

En total, tendremos 13 actuaciones de artistas locales y del estado, una exposición, 2 talleres y 2 encuentros profesionales.

Los abonos y entradas ya están a la venta y las inscripciones para el resto de actividades abiertas.

Somos un gran equipo que os está esperando con los brazos abiertos. Nos enfrentamos a la vida con pasión, con fuego, con ganas, motivadas.

Venid y disfrutad de LABO, ¡la cultura es segura! ¡Vamos!

PROGRAMA:

21 de octubre, jueves:

  • 12:30: Kutxa Kultur Plaza.
    • Compañia: Paula Parra
    • Obra: "~ the bleeding issue"
      • Idea y dirección artística: Paula Parra.
      • Intérpretes: Paula Montoya, Axier Iriarte, Paula Parra.
        • "Hay mucha sangre. Hemos romantizado el trauma y hemos dado rienda suelta a la herida. La herida que nos acompaña y que nos reconforta. La herida que nos da la enhorabuena por sangrar. Ella sí que sabe divertirse. Mucha sangre... de esto se trataba. El éxito era esto. Y el éxito se celebra. ~ we are about to party on you."
          • Estreno
          • Danza contemporánea
          • 17 min.

  • 17:30: Kutxa Kultur Plaza.
    • Compañia: Olaia & Gilles
    • Obra: "Bi oin birentzat"
      • Idea, coreografía, intérpretes: Gilles Noël, Olaia Valle.
      • Música: Miren Lizeaga, Ioritz Galarraga, Jone Amezaga, Gilles Noël, Olaia Valle.
      • Ojo externo: María Ibarretxe.
      • Residencias: Utopian, Azkuna Zentroa, Espacio Punto de Fuga.
      • Apoyo: Eusko Jaurlaritza, Dantzan Bilaka.
        • Esta pieza invita al público a adentrarse en un viaje donde la necesidad de continuar nos deja ver un constante flujo, capaz de no parar gracias a la cooperación. Trata de compartir una relación de dos cuerpos distintos, que a pesar de todo, ofrecen su cuerpo y se dejan tomar por el otro para compartir una visión.
          • Danza contemporánea
          • 15 min.

  • 18:30: Kutxa Kultur Kluba
    • Compañia: Macarena Recuerda Shepherd
    • Obra: "The Watching Machine"
      • Idea original: Macarena Recuerda.
      • Creación: Miriam Ubanet, Ana da Graça, Jorge Dutor, Macarena Recuerda.
      • Iluminación: Miriam Ubanet, Ana da Graça.
      • Música: Nieves Arilla, Elliot, Nico Roig, Roger Puig, Román Gil.
      • Fotos: Gorka Bilbao, Alexia Bombaci.
      • Agradecimientos: Conchita Pons, Enara Aranbide.
        • La máquina de mirar era el nombre que recibía aquellos objetos del S. XIX que a través de espejos y obturadores creaban ilusiones. En la pieza The Watching Machine la máquina, es la propia caja escénica. En ella jugamos con la luz, las sombras y los reflejos para experimentar qué es ilusión, qué es representación y qué es convención teatral. Una pieza compuesta por pequeñas instalaciones donde se ficciona la luz y las sombras a través de ilusiones ópticas.
          • Performance.
          • 55min.

  • 20:00: Emaús Social Factory
    • Compañia: Cielo Raso-Igor Calonge
    • Obra: "Reset"
      • Creación e intérprete: Igor Calonge Martinez.
      • Música: Dreams.
      • Producción: Cía. Cielo Raso.
        • Este solo refleja la búsqueda incansable del estado propio. El aire de la respiración de su intérprete relata la acción, un presente que se abre y contiene el aliento del espíritu. Visible en una bolsa de plástico reciclable, se expande recogiendo en cada exhalación las ganas de sobrevivir, de empezar de nuevo en un espacio diferente, la voluntad de ver, de vivir, de bailar. Es un recorrido que transcurre en conexión con el cuerpo, un fuelle que sopla a las distintas partes.
          • Danza contemporánea
          • 11 min.

  • 21:00: Dabadaba
    • Compañia: Viviseccionados
    • Obra: "Los planes de Dios"
      • Dirección, texto, interpretación: José Andrés López.
      • Sonido, interpretación: Carlos Gorbe.
      • Audiovisual, fotografía: Virginia Rota.
      • Plástica escénica: Llé Godoy.
      • Asistencia creación: Román Mendez de Hevia.
      • Asistencia movimiento: Silvi Mannequeen.
      • Luces: Antiel Jiménez, Jorge Colomer.
      • Producción: Festival de Otoño, Viviseccionados.
        • Es una ofrenda con algunos de los alivios que utilizo para mis dolores. Son las fotografías que salvaría si incendiase mi casa. Son los medicamentos envenenados que le lanzaría a los sanos como venganza. Nacida en el confinamiento, trato temas como la soledad, el hastío, el sexo y el amor a través del texto, la música original en directo, la danza y las visuales.
          • Danza/performance.
          • 60min.

22 de octubre, viernes:

  • 10:00: Kutxa Kultur Gelak
    • 3. Encuentro de festivales
      • Participan: Zinetika festival, LABO XL, Pasaiako Dantza Festibala, Dantzagunea, Eztena, Ribera en Danza, Tzan Tzan Fest, BAD Bilbao, Danzad Danzad Malditos, La Factoria Choreographic Center.
        • Zinetika organizó un encuentro de festivales de las regiones de Navarra, Gipuzkoa, Bizkaia y Araba para crear una red de festivales de pequeño y medio formato. El primer encuentro se celebró dentro de la programación de LABO XL2 en 2020. Los asistentes quedaron muy satisfechos y se generaron sinergias y voluntad de continuar compartiendo. Se celebró un segundo encuentro en La Faktoria Choreographic Center donde se sentaron las bases para compartir propuestas, programar artistas que surgen de otros festivales, difundir las actividades de los compañeros, etc.

  • 12:00: Kutxa Kultur Ruiz Balerdi Aretoa
    • Ponente: Loránd János
    • Conferencia-masterclass: "Cine danza"
      • ¿Qué es el cine de danza? ¿Vale la pena hacer cine de danza? Desvelaremos los secretos del fascinante mundo de la danza en la pantalla desde la ideación hasta la distribución, pero utilizando herramientas de organización, creación, marketing y publicidad aplicables a cualquier sector cultural y válidos para cualquier persona, tanto a nivel personal, como profesional. ¡Aventúrate a sacar el inquieto que llevas dentro y mueve el mundo!
        • Gratuito bajo inscripción previa info@labo.eus
        • Zinetikaren eta Dantzagunearen eskutik

  • 17:30: Kutxa Kultur Plaza
    • Compañia: Batcharte Dantza
    • Obra: "Xilko"
      • Directora artística, dramaturga, coreógrafa: Fanny Marmayou.
      • Bailarina, intérprete: Joana Olasagasti.
        • Para empezar mi nueva vida, me fui con miles de recuerdos. Y ahí están en esos cartones, pero no me atrevo a colocarlos. Les he dicho a mis padres que me voy. Me acuerdo de su expresión facial y de la frase que leí una vez: la memoria de los padres es un santuario que nos ahoga. Y entonces, entiendo que tengo que colocar esos cartones, al menos para clasificarlos. Para saber adónde vamos, tenemos que saber de dónde venimos, ¿no?
          • Danza contemporánea
          • 30 min.

  • 18:30: Kutxa Kultur Kluba
    • Compañia: Melena Androide
    • Obra: "Wof, Wof, Wof"
      • Dramaturgia y creación: Andrea Martínez
      • Acompañamiento MPECV: Aitana Cordero.
      • Intérpretes: Inés Muñoz, Daniel Teba, Andrea Martínez.
      • Fotografías: María Tamarit, Alain Dacheux, Festival Russafa Escènica, Oscar Moracho, CBC Bilbao.
      • Grabaciones: Susanne Grau, Sandra Santos, Inusual Pro, AK Audiovisual.
      • Proyección y espacio sonoro: Andrea Martínez.
      • Producción: Melena Androide.
      • Con el apoyo de: Las Monstruas.
        • Pieza escénica basada en composiciones visuales y textos. Influenciada por el uncanny y sus destilados de Internet, la pieza se configura como un collage vivo de imágenes que hablan del tiempo, el fracaso de la civilización, el arte contemporáneo, el terrorismo y el suicidio.
          • Performance
          • 50 min.

  • 20:00: Emaús Social Factory
    • Compañia: Pepa Cases
    • Obra: "Bésame 2.0"
      • Autora, directora, coreógrafa, intérprete: Pepa Cases.
      • Técnico: Rubén Carreguí.
      • Vestuario: Ana Guerrero, A Tempo Dansa.
      • Fotografías: La Mary Posa, Caro de Luca.
      • Vídeo: Xavi Manzanet.
      • Diseño: Buit.
      • Apoyo: Institut Valencià de Cultura, Ajuntament de Vila-real.
        • Es el resultado de una propuesta de danza y teatro participativa que trabaja el tema de la violencia de género de una manera íntima y cercana. Teatro y danza, comedia y tragedia en un mismo espectáculo de carácter feminista, donde todas y todos somos protagonistas.
          • Danza/Teatro
          • 30 min.

  • 21:00: Dabadaba
    • Compañia: Cía Traspasarte X La Juan Gallery
    • Obra: "Querida Britney"
      • Concepto, creación, ejecución: Blanca Escobar, Sara Ruiz Ferrer, Rev Silver y Juan Gómez Alemán.
      • Espacio sonoro y música: Rev Silver.
      • Coordinación de producción: Rosa Ureta.
      • Coproducción: La Juan Gallery, Cía. Traspasarte.
        • Britney encerrada en su mansión de Los Angeles. La población mundial encerrada en su casa desde 2020. Un padre con su tutela. Una pandemia. Segismundo en su castillo. Libertad vigilada. Es una performance en la que partiendo de una identidad icónica del pop, plantea preguntas a partir de la hipersexualización, la violencia contenida, las relaciones entre ídolo y fan, y sobre todo la cultura pop y su vínculo con la sociedad actual.
          • Performance
          • 40min.

23 de octubre, sábado:

  • 10:00: Kutxa Kultur Ruiz Balerdi Aretoa
    • EDADEI 3, el Tercer Encuentro de Danza, Arte Dramático, Educación e Investigación
      • Impulsado por la Comisión de Educación de la Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco, ADDE, el Tercer Encuentro de Danza, Arte Dramático, Educación e Investigación, EDADEI 3, pretende ser un foro de reflexión y colaboración entre los profesionales de la danza, profesionales del teatro y las administraciones públicas en el que se propongan acciones culturales y educativas concretas en beneficio de la sociedad y del tejido profesional escénico.
        • BAD Bilbao 1. mesa: Hacia un nuevo marco normativo: Escuelas Artísticas Multi e Interdisciplinares.
        • BAD Bilbao 2. mesa: Creación e Investigación en Danza y Arte Dramático.
        • LABO XL 3. mesa: Titulaciones y Reconocimientos de Danza y Arte Dramático.
        • LABO XL 4. mesa: Presencia de la Danza y el Arte Dramático en las enseñanzas de régimen general.

  • 10:00: Kutxa Kultur Plaza
    • Profesora: Pepa Cases
    • Taller: "La interpretación en la danza contemporánea"
      • Este taller pretende iniciar (o recordar) a los participantes en la disciplina corporal a través de la expresión y la comunicación. Exploraremos y conoceremos mejor nuestro cuerpo a través del mecanismo de la danza-teatro partiendo del movimiento creando historias y personajes.

  • 17:30: Kutxa Kultur Plaza
    • Compañia: Cía No Bautizados
    • Obra: "Lo invisible"
      • Creación e interpretación: Katia Humenyuk, Rolando Salamé.
      • Música: Heilung, Water veins (Steve Peters y Steves Roden), Un veneno (C. Tangana).
        • Pieza de danza y teatro físico que explora la relación que tiene el ser humano consigo mismo, y en donde podremos ver a los intérpretes fusionarse en un solo Ser, representando cada uno de ellos contradicciones, aciertos, anhelos, miedos, fuerzas que se oponen o impulsan, y en definitiva, que condicionan el camino de una persona en la búsqueda de sí mismo.
          • Danza contemporánea
          • 20 min.

  • 18:30: Kutxa Kultur Kluba
    • Compañia: Osa+Mujika
    • Obra: "Loser"
      • Dirección: Jaiotz Osa, Xabier Mujika.
      • Dramaturgia, coreografía: Jaiotz Osa.
      • Intérprete: Jaiotz Osa.
      • Canciones: Gartxot.
      • Luces: Alvaro Estrada.
      • Vestuario, escenografia: Xabier Mujika.
      • Fotografías: Mariló Miguez, Alvaro Sau.
      • Vídeo: Etanowski.
      • Producción: Usue Aranzabal, OSA+MUJIKA.
      • Distribución: Peio Mentxaka.
        • Me dijeron que era especial, todo el tiempo. Me dijeron también que tendría todo lo que quisiera en la vida, solo por quererlo. Caí en el mundo real y en un instante supe que ni soy especial ni tendré todo lo que quiero solo por desearlo.
          • Danza contemporánea
          • 50min.

  • 20:00: Emaús Social Factory
    • Compañia: La Chachi
    • Obra: "Buscando a currito"
      • Intérprete: María del Mar Suárez La Chachi.
      • Cante: Lola Dolores.
      • Percusión: Isaac García.
      • Guitarra: Francisco Martín.
      • Acompañamiento en dramaturgia: Alberto Cortés.
        • Escalar como símbolo de superación, el camino de la romería como símbolo de salvación. Los dos caminos que proponemos redimen el cuerpo, los dos nos hacen jugar con lo inalcanzable. Esta pieza es un viaje literal, transita de un punto a otro a modo de aventura, tragedia. Por el camino el cuerpo se transfigura en penitencia, porque un cuerpo que ruega se transforma, se postra en el suelo y se retuerce. En esa búsqueda aparece el krump, una corporalidad extasiada, el flamenco. Rocío sálvame.
          • Flamenco/performance
          • 30min.

  • 21:00: Dabadaba
    • Acto De Clausura

  • 21:30: Dabadaba
    • Compañia: Bárbara Sánchez
    • Obra: "Mystic Bacala"
      • Dirección, coreografía, interpretación: Bárbara Sánchez.
      • Dramaturgia: Jaime Conde-Salazar, Bárbara Sánchez.
      • Asistente de dirección: Alberto Cortés.
      • Diseño de iluminación: Benito Jiménez.
      • Música: Sonido Valencia.
      • Loops, edits, megamix: Ylia.
      • Vestuario: Horus Body Jewelry, Hugo Pérez, Bárbara Sánchez.
      • Diseño de tatuajes: Juanma.
      • Textos: Bárbara Sánchez eta hainbat parte-hartze e intervenciones varias.
        • Bárbara Sánchez juega con referencias como la "cultura bacalao", la poesía mística cristiana y las letras de las coplas, proponiendo una mirada feminista sobre el amor místico, la fiesta y la unión de los cuerpos en el éxtasis. "Mystic Bacala" es un concierto, una invitación a bailar donde todos los cuerpos puedan celebrar libremente la presencia de un Dios vivo que te habla a través de la voz de Várvara, al son de la Música Infinita, del sonido de Valencia, del bacalao.
          • Concierto/danza/performance
          • 55min.

  • 22:30: Dabadaba
    • Fiesta De Clausura

Del 18 al 23 de octubre:

  • Kutxa Kultur Plaza
    • Exposición: Adrien M & Claire B "Acqua Alta"
      • Mirándolos a través de una tableta, las diez páginas dobles del libro Acqua Alta se convierten en pequeños teatros, donde una forma de baile se despliega gracias a la aplicación desarrollada a medida. Los papeles blancos doblados y los dibujos a tinta se encuentran en una pureza gráfica y la sencillez del blanco y negro, la vida artificial de seres en miniatura que bailan en un mundo imbuido del imaginario del agua.
        • Zinetikaren eskutik
          • Horario:
            • Lunes a miércoles: 10:00-14:00
            • Jueves a sábado: 17:00-21:00

ENTRADAS:

  • Abono 3 días: 35 €
  • Entrada día: 20 €
  • Entrada básica: 10 €
    • www.labo.eus
    • www.billetto.es
      • Los abonos y entradas de día solo se podrán comprar online. Las entradas individuales se pondrán a la venta en la taquilla de cada espacio media hora antes del espectáculo. La cantidad de entradas dependerá de los asientos libres que haya. El aforo de las salas estará determinado por las medidas COVID-19 que imperen mientras sucede el festival. La organización se reserva el derecho de admisión en función de las medidas adoptadas por el Gobierno.
        • Abono: Acceso al recinto, asiento preferente, bebidas y pikoteo, todas las piezas performativas.
        • Entrada día: Acceso al recinto, asiento asignado, bebidas y pikoteo, disfrute de las piezas de ese día.
        • Entrada básica: Una pieza performativa.

Orgniza: NODE

Apoyo: NODE, Kutxa Fundazioa, Kutxa Kultur, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia Kultura, Ayuntamiento de San Sebastián, Dantzagunea, ADDE Dantza, Noticias de Gipuzkoa, Zinetika, Dabadaba, Emaús Social Factory, Atzegi, A Room in The City, Convent Garden, BSK Legal & Fiscal, Drunkat, Keler, Olasagasti, Insalus.

Enlaces de interés:
Web de Labo
Web de Node Kultur Elkartea

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